中部地區近代膠彩藝術作品 - 沈家雯 - 我和我系列 (1、2、3)

臺中的主題

dct:subject

臺中的領域

schema:genre

臺中的時期

dct:temporal

描述

dct:description

這三張作品是沈家雯創作的膠彩畫,以下是沈家雯對作品的詮釋。

第一張作品名為〈我和我系列-1〉(木板、壯紙,180 x 170 cm,2018),起初以水洗的方式處理,是為了使畫面中的形體不要過於明顯,以及增加統一、協調與沉穩感。但在水洗的同時,我漸漸發現,這個具身體性的動作讓我在繪畫的當下,猶如淨化心靈般,漸漸的在繪畫狀態中成了重要的一部分,這件事像一種「重新歸零」的狀態,經由一次一次清洗,過程中的變化在我們的生理、審美產生了共鳴,身體與心靈相互影響像是在自我安慰著自身對於環境、生活中帶來的痛苦和不安都能夠再次重新,在繪畫中的潛意識與內心的精神狀態透過創作,進行自我價值與意識建立。

第二張作品名為〈我和我系列-2〉(木板、壯紙,180 x 170 cm,2018),繪畫過程中我與內在我的不停對話,在繪畫中將內心所感實質的從手中經由筆傳達於紙上,在線條筆畫的運作中,與自身知覺的建構,以身體作為起點體驗身體與世界共存的所在空間。因此在線條與顏料和紙之間的觸摸,不僅僅只是外部空間的相對位置,而是物我交融的過程,在手透過筆的運作當下,對身體的記憶、空間的事物及心中所感,表現運動的可能性。

第三張作品名為〈我和我系列-3〉(木板、壯紙,180 x 170 cm,2018),在生活中,我總認為有很多事情並不昰只要付出了努力,即便費盡了千辛萬苦就能夠擁有或是發展成心理期望中的樣子,在面對父母的期望、愛情、生活環境或是社會的壓力、道德與價值觀下,好像唯一能做的,也只剩下不停的自我安慰、尋求心靈上的慰藉。

畫面多是以垂直的構圖形式,在垂直的構圖形式中,垂直線也較會有強烈的孤獨感,動勢由上而下伸展,在視覺心理上為頭重腳輕,讓畫面產生一種不安之感。這些來自於我內在精神中,經常感受到崩塌、毀壞、無法控制的感受,重複的直線向下的滴流呈現墜落、流逝掉的狀態,我使用半自動性的滴流技法,滴流技法部分先將畫面平置,再將畫布立於牆面上,以不同顆粒的、不同調性的藍為基底,在半乾時讓顏料自動向下流動,使顏料在紙上呈現線條的方向性及動態感,在第二層開始進行「洗」,帶有洗淨之意,同時以淡墨色進行附加又同時減去的動作,顏料會因為水分沖刷,向下流動,在洗過的地方顏料會幾乎完全掉落,洗去的部分同時也會洗去下方我沒有洗到的部分,而在覆蓋的部分也相同如此,流下的顏料會自然的在畫面中停滯、或是與其他顏料層相互覆蓋,意喻著不斷崩壞流逝掉的情感,多層不斷重覆漸漸讓礦物顏料的堆疊和紙張的磨損、厚薄和底下的木板呈現出時間的先後感。

沈家雯,1994年出生,東海大學美術系研究所,2017年獲得新北市美展膠彩優選,以及入選第十八屆磺溪美展。

後設資料

來源

臺中市政府文化局

藏品彙整

dct:isPartOf
中部地區近代膠彩藝術委託研究案

作者

dct:creator
沈家雯

貢獻者

dct:contributor
沈家雯

大小長度寬窄

dct:extent
180 cm x 170 cm (我和我系列-1)、180 cm x 170 cm (我和我系列-2)、180 cm x 170 cm(我和我系列-3)

藏品日期

dct:date
2019-12-11

語言

dct:language
中文

權利描述

dct:rights
僅得提供有限制之公眾瀏覽

所有權人

dct:rightsHolder
沈家雯

格式

dct:format
圖片(jpg)

類型

dct:type
靜態圖片